トゥーリーレイク―記憶の風景

本作は、ミリキタニが2002年以前に描いたトゥーリーレイクのイメージを代表する作品の一つといえます。画面上部にはキャッスルロック山と赤い太陽が配され、その前方には金網の門と柵で隔てられた長いバラックの列が続いています。キャッスルロック山の彼方には、円錐形の姿がしばしば富士山にもたとえられるシャスタ山がそびえ立っています。色調や雰囲気は異なるものの、この構図は、1940年代にミリキタニが日本画として描いたトゥーリーレイクの風景を思い起こさせます。

前景には、うさぎ、セージブラッシュ（ヤマヨモギ）、小さく描かれた二人の人物、そして赤いベレー帽をかぶり写生するミリキタニ自身の姿が描かれています。ボールペンによる鋭いハッチングの線、鮮やかな赤のアクセント、バラックの列からキャッスルロック山へと導く急峻な遠近法が相まって、収容所の風景は、荒涼とした佇まいのうちに、強い緊張感を宿したものとして描き出されています。さらに、東京で日本画の巨匠に師事したことや、広島出身であることを示す言葉を自画像とともに画面に組み込むことで、ミリキタニは、この記憶の確かさと、それを支える自身の芸術的力量の双方を示しています。

2002年、ミリキタニは「トゥーリーレイク巡礼の旅」に参加しました。トゥーリーレイクの訪問は、およそ50年ぶりだったと考えられます。この旅の後、彼は人生の重要な節目を刻み込むかのように、トゥーリーレイクを主題とする作品を数多く制作しました。それらの多くは、2002年以前の構図やモチーフを踏襲していますが、この訪問を経て、いくつかの変化が見られるようになります。たとえば、収容所の門は、開かれた姿や壊れた状態で描かれるようになります。また、本作に見られるように、コラージュの構成要素も次第に複雑さを増していきます。

キャッスルロック山を中心に据えた本作では、ドローイングとコラージュに加え、さまざまな書き込みが組み合わされています。画面右上部には、不動明王、社殿、日本刀がコラージュされ、左上部には、真珠湾に関するキャプションとともに、海軍元帥・山本五十六の写真と、不鮮明な戦艦（おそらく戦艦アリゾナ）のイメージが重ねられています。太陽のモチーフの横には、「神風特攻隊員たちの精神」を称える日本語の言葉が記され、画面下部には、収容者たちの写真、「War and Return（戦争終結と帰還）」という記述、監視塔の写真、そして追悼の祈りの言葉が配されています。

帝国主義の象徴、愛国主義的なスローガン、そして正義と平和への祈りが一つの画面に共存するこのトゥーリーレイクの作品は、暴力の歴史と人々の主体的な経験が複雑に重なり合う記憶の様相を示しながら、追悼行為そのものについて鑑賞者に省察を促します。

色鉛筆による彩色と、ミリキタニ特有の手書きの言葉が添えられたこのドローイングには、北カリフォルニアのトゥーリーレイク強制収容所を見下ろすキャッスルロック山が描かれています。溶岩層によって形成されたキャッスルロックは、トゥーリーレイクを象徴する存在です。第二次世界大戦中、トゥーリーレイクには1万8,000人以上の日系アメリカ人が収容されました。尾根の頂上にある十字架は、収容中に亡くなった人々を追悼するため、キリスト教徒の収容者によって建てられた記念碑です。画面下部に広がるバラックの列は、収容所の荒涼とした地形を想起させます。

裏面のコラージュには、トゥーリーレイクのダンスバンドの姿が写されており、その中には、揃いのアロハシャツを着たコヤサコ兄弟の姿も見られます。なかでもスエナリ・コヤサコ（1920年生まれ）は、収容所の郵便局員として働きながら、兄弟たちとともに「パラダイス・メロディアーズ」というバンドで演奏していました。このバンドは、収容所の管理者だけでなく、収容されていた人々にとっても、束の間の楽しみをもたらしたといわれています。ミュージシャンたちは、ミリキタニと同様、厳しく制限された環境のなかでも創造性と尊厳を保ち、音楽を通して「柵の向こう側」にある世界とのつながりを保っていました。