ストリート日本画

ニューヨークの歩道や公園は、ジミー・ツトム・ミリキタニにとってスタジオであり、ギャラリーであり、また人々と出会う場でもありました。ミリキタニは、ドローイングやコラージュの制作を通じて日々の生活を支え、代表的なモチーフである猫の作品や自伝的な「人生の記録」を、関心をもって足を止めた通行人たちと分かち合いました。

ミリキタニは、路上生活の中で得た素材や出会いをもとに、19世紀後半の日本で誕生した日本画と向き合いながら、それを独自に変容させていきました。本セクションでは、彼が日本画、都市の物質文化、そしてロウアーマンハッタンの共同体のスピリットをどのように融合させ、国境を越える「ストリート日本画」という独自の表現形式を築き上げたのかを照らし出します。

1942年5月、ミリキタニはトゥーリーレイク強制収容所に送られ、そこでアメリカ市民権の放棄を強要されます。以後、生涯を通じて、トゥーリーレイクの兵舎やキャッスルロック、シャスタ山を描いた作品を制作し続けました。本セクションに展示される作品群は、収容の経験が彼の人生に長く影を落としていたこと、そして記憶が重層的に変化し続けるものであったことを示しています。

広島への原爆投下と2001年9月11日のニューヨーク同時多発テロという二つの出来事を、直接的あるいは間接的に経験したミリキタニは、これらの「グラウンド・ゼロ」を自身の芸術における中心的なモチーフとしました。これらの作品は記憶を喚起するものであると同時に、そこでは破壊と再生、恐怖と美、軍事的イメージと平和への祈りといった相反する要素が、緊張感のなかで共存しています。

このセクションでは、ミリキタニと他のアーティストとの繋がりを手がかりに、国境を越えるアーティストとしての彼の多層的なアイデンティティを浮かび上がらせます。そこには、日本で育った日系アメリカ人、ニューヨークの路上で制作した日本画家、そして環太平洋の経験によって形成されたアーティストとしての姿があります。こうしたつながりは、境界や枠組みとらわれない視点を私たちに促し、固定化されたカテゴリーを予期せぬかたちで覆す可能性を示しています。

ミリキタニは、雑誌や新聞の切り抜き、写真、愛する人の写真の複製、そして自身の作品イメージを織り交ぜたコラージュを通して、記憶や歴史、さらには現代社会を重層的に表現しています。ここに見られる表現は、彼が自身の人生の物語を視覚的に形づくると同時に、並外れた人生の中で築き上げてきた多様なネットワークやコミュニティを浮き彫りにしています。 

このインタラクティブ・マップでは、日本各地およびアメリカの西海岸と東海岸に点在する重要な場所を通じて、ジミー・ツトム・ミリキタニの人生をたどることができます。これらの場所が、彼の作品にどのような影響を与えたのかをご覧ください。